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| Características | |
| Año de publicación | 2007 |
| Encuadernación | Rustica |
| Lengua Original, Traducciones realizadas | Castellano |
| Número de edición | 1ª |
| Número de impresión | 1ª |
| Número de páginas | 249 |
| Tamaño (alto x ancho) | 25,4*17 cm |
| Tipo de publicación | Libro de texto |
| ISBN | 978-84-96882-16-4 |
Fundamentos de Composición está diseñado con la intención de proporcionar al alumno las herramientas básicas y necesarias para iniciarse en el oficio de compositor. Téngase en cuenta, pues, que el presente libro ha sido concebido con el fin de ser utilizado, principalmente en la asignatura de Fundamentos de Composición, asignatura actualmente impartida en los dos últimos cursos del Grado Medio y destinada para dicha tarea. Los contenidos de esta obra pedagógica están organizados en tres grandes bloques. El primer bloque, denominado Fundamentos de la construcción musical, tiene como objetivos principales: primero, el conocimiento de los diversos elementos estructurales y las diferentes maneras de organizarlos y segundo, el adiestramiento técnico básico que permita al alumno crear sus primeras composiciones. El segundo bloque, llamado Fundamentos de contrapunto, es un compendio de las principales técnicas contrapuntísticas. El tercer y último bloque está dedicado al conocimiento, primero, de los instrumentos de la orquesta y luego, de la práctica de la orquestación. En Fundamentos de orquestación se dan breves descripciones sobre los distintos instrumentos y su técnica más básica.
| 1 | Prefacio | ||
| 3 | A - Fundamentos de la construcción musical | ||
| 5 | I. El motivo | 6 | Estructura armónica |
| 7 | El motivo | 8 | Tratamiento del motivo |
| 9 | Adaptación armónica de un motivo | 10 | Ejercicios |
| 11 | II. El tema y su acompañamiento | 12 | Temas construidos a partir de un motivo |
| 13 | El período y la frase | 14 | Perfil melódico |
| 15 | El acompañamiento | 16 | Tema y variaciones |
| 17 | Ejercicios | ||
| 19 | III. La pequeña forma ternaria | 20 | Forma ternaria no modulante |
| 21 | Forma ternaria modulante | 22 | Uso de secuencias en la sección central |
| 23 | Modulación intermedia | 24 | Formas ternarias con elementos estructurales asimétricos o irregulares |
| 25 | Tema y variaciones | 26 | Ejercicios |
| 27 | IV. El rondó | 28 | El tema principal |
| 29 | Episodios | 30 | Otros elementos |
| 31 | Ejercicios | ||
| 33 | V. La forma sonata | 34 | La exposición |
| 35 | El desarrollo | 36 | La reexposición |
| 37 | Ejercicios | ||
| 39 | VI. Música y texto. El lied | 40 | Coordinación entre texto y música |
| 41 | El lied romántico | 42 | Consideraciones generales sobre el tratamiento de la voz |
| 43 | Ejercicios | ||
| 45 | B - Fundamentos de contrapunto | ||
| 47 | I. Normas generales del contrapunto severo. Contrapunto severo a dos voces | 48 | Escalas practicadas |
| 49 | Intervalos melódicos practicables | 50 | Intervalos armónicos practicables |
| 51 | Acordes practicables | 52 | Disonancias armónicas practicables |
| 53 | Extensión de las voces | 54 | Movimiento de las voces |
| 55 | Tratamiento melódico de las voces | 56 | Normas de carácter armónico |
| 57 | Primera especie | 58 | Segunda especie |
| 59 | Tercera especie | 60 | Cuarta especie |
| 61 | Quinta especie | 62 | Ejercicios |
| 63 | II. Contrapunto severo a tres voces | 64 | Supresiones y duplicaciones en acordes incompletos |
| 65 | Acordes para el primer y último compás | 66 | Normas de carácter armónico y melódico |
| 67 | Primera especie | 68 | Segunda especie |
| 69 | Tercera especie | 70 | Cuarta especie |
| 71 | Especies combinadas | 72 | Quinta especie |
| 73 | Ejercicios | ||
| 75 | III. Contrapunto severo a cuatro voces | 76 | Práctica de las primeras cuatro especies por separado |
| 77 | Especies combinadas | 78 | Quinta especie |
| 79 | Ejercicios | ||
| 81 | IV. El coral | 82 | Características principales del coral armonizado |
| 83 | Características principales del coral figurado | 84 | Ejercicios |
| 85 | V. Contrapunto imitativo a dos voces | 86 | Géneros imitativos |
| 87 | El canon | 88 | Ejercicios |
| 89 | VI. Contrapunto invertible | 90 | Normas generales |
| 91 | Contrapunto doble a la octava | 92 | Ejercicios |
| 93 | VII. La invención a dos voces | 94 | Características principales en las invenciones de J. S. Bach |
| 95 | Planificación de la invención de escuela | 96 | Secuencias |
| 97 | Consideraciones estilísticas a seguir | 98 | Ejercicios |
| 99 | C - Fundamentos de orquestación | ||
| 101 | I. La orquesta | 102 | Secciones orquestales |
| 103 | La partitura | 104 | Reducción pianística de partituras orquestales |
| 105 | Ejercicios | ||
| 107 | II. Nociones básicas sobre las familias instrumentales de la orquesta | 108 | La sección de cuerda |
| 109 | El arpa | 110 | La sección de viento-madera |
| 111 | La sección de viento-metal | 112 | La sección de percusión |
| 113 | Ejercicios | ||
| 115 | III. Nociones básicas sobre orquestación | 116 | Orquestación y estructura formal |
| 117 | Sobre el rango dinámico de los instrumentos y la proporción | 118 | Sobre los registros orquestales |
| 119 | Sobre el color y el timbre | 120 | Sobre la resonancia |
| 121 | Sobre los planos sonoros | 122 | Sobre los tutti |
| 123 | Consideraciones finales para una correcta transcripción | 124 | Ejercicios |
| 125 | Bibliografía |